2023年5月12日下午14:30分，城市艺术与创意学院主办音乐美育系承办的课程思政“钢的琴·五月”课程展演——邵华教学汇报音乐会 在山东艺术学院长清校区艺文楼二楼方盒剧场举办。

聆听着革命歌曲《五月的鲜花》，钢的琴·五月音乐会开始了。首先由邵华老师导述了音乐会曲目排演的主题思想，即突出了两个主线：在作品选择中，横向上是通过学习外国钢琴经典作品，了解其创作手法，如何与中国钢琴作品中的传统文化内涵相结合，更好的体现中国钢琴音乐风格；纵向上根据我们本院美育专业特色，融合本院“音、画、书”学科知识交叉延展，引导学生通过所学习的演奏曲目，了解作品创作时代背景及其社会意义，并在钢琴演奏过程中加以运用，理论与实践相结合，发现美演绎美。

音乐会第一首作品四手联弹《红星闪闪放光彩》。原曲由王汝俊作词、傅庚辰作曲的电影歌曲《红星歌》。电影《闪闪的红星》讲述的是人民群众与反动势力做斗争的故事，描写了主人公潘冬子和他的小伙伴们，在与敌人的斗争、较量中，接受了战争的洗礼、经受了战争的考验，成为真正合格的优秀的红军革命战士的成长过程。1974年，储望华根据这部电影的内容以及政治思想，依据《红星歌》的歌词，将这首歌曲进行丰富、编配，将其改编为钢琴曲，并命名为《红星闪闪放光彩》。受到了广大音乐爱好者、钢琴演奏者的喜爱，至今仍然脍炙人口。钢琴改编曲《红星闪闪放光彩》不仅保留了歌曲的原貌，在欧词与钢琴作品旋律的配合、以及旋律展开、扩充方面都有著不寻常之处，扩大了原作品的表现力，散发出熠熠光彩。

肖邦的《B大调夜曲》(Op.9No.3)是肖邦所创作的第一组夜曲中的最后一首。这首夜曲在肖邦创作了两首继承前人柔美风格的夜曲之后创作的，因而在他的创作生涯中起着起承转合的重要地位。《bE大调夜曲》（Op.9-No.2）是在其柔美的风格下掩藏着戏剧性因素,而《B大调夜曲》则紧随其后崭露头角，在娇美的花丛中露出了隐藏其中的巨炮。其描绘的画面就如同亲人在身边，温顺激情、亲切细语，问答式的缠绵，时有气愤不平，也有体贴祈求，这些戏剧性的变化发展到高潮时出现了暴风雨般的宣叙调，又像似对压力的反抗。

《春舞》是孙以强先生于1980年创作的中国钢琴作品，此时正值我国钢琴音乐发展的多元化时期，孙以强先生受我国著名钢琴家刘诗昆先生的邀请去新疆采风，由此创作了这首家喻户晓的钢琴作品。这部作品展现了我国独特的新疆音乐风格，音乐中不仅蕴含了丰富的浪漫主义韵味，更富有浓烈的中国民族特色，在音乐语言的表达上也有很高的艺术价值。

《贝多芬“暴风雨”奏鸣曲》是古典奏鸣曲式的中期作品，《暴风雨》奏鸣曲是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。罗曼·罗兰非常准确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系,它所表现出的热情确实达到了暴风雨的程度。彰显着贝多芬的精神和意志力，一个安静的世界反而让他更加坚强，更加激发了他的创作欲望和灵感，他要扼住命运的咽喉

《解放区的天》是著名旅澳钢琴家储望华先生于20世纪60年代根据同名歌曲创作的一首钢琴小曲，此曲充分运用中西结合的创作手法，把西方音乐中音程的三度叠置转变成中国民族音中的四，五度叠置，诉说着解放后的喜悦之情。

贝多芬《热情奏鸣曲》，既表现出反侵略战争爱国主义的热情，也表明了贝多芬对当时社会与生活的时代极度的不满，同时也是他内心的真实写照。

门德尔松的《随想回旋曲》在音乐创作中，加入了大量新的元素，无论是音乐的风格表现，亦或是音乐的结构及情感思维，他都有所创新，他极尽笔墨的融入古典与浪漫，让音乐作品独特而广泛，表达出门德尔松的自然情怀和对生活的赞赏。

由著名作曲家王建中先生根据湖南民歌浏阳河所改编而成的钢琴曲《浏阳河》，原曲创作于20世纪50年代，该曲表达了我国民族文化底蕴和艺术特色，表达了劳动人民朴实、真挚的情感和对美好祖国河山的热爱之情，充分地表达的民族精神与民族文化。

张帅《前奏曲三首》是中国90年代以后在世界范围内被演奏次数最多的由中国作曲家创作的钢琴作品之一，是中国现代音乐作品的代表作之一。其中第三首的主题是“年轻的力量”，主要材料与前两首有一定关联，无不是天马行空的狂想曲。在和声上运用西方元素，采用了爵士的节奏，并且在旋律上融合了中国民族风格，与中国的新疆民歌有一定的关联，具有中国特色的地域民族性特点。

音乐会的尾声，在巴拉基列夫的《云雀》中结束，他本是格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》中的第十首；旋律简单，纯朴，充满了大自然的清新气息，具有俄罗斯民歌风味。后来，俄罗斯著名的钢琴家巴拉基列夫把它改编成钢琴曲，其中富有特色的鸟鸣元素，使钢琴曲的引子部分更加丰富，使整体的曲子更加婉转，能够使听众产生共鸣。巴拉基列夫运用自己独特的创作手法让这首钢琴作品体现出了俄罗斯民族音乐的特色，推动了民族音乐的发展。

选择演奏一首作品，欣赏一幅画，看一场电影，读一本书，几方面结合，去演绎一首完整的钢琴作品。

音乐会精彩片段

音乐会演奏曲目课堂教学展示

上课心得

· 朱凤雪（2020级学生）：音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。这场音乐会，是对我大学学习生活来，钢琴学习的汇报和展示。整个过程之中包含了老师的辛勤栽培、我和同学们的努力练习，还有周边朋友的大力支持。整场音乐会，我共参与了三首钢琴作品的演奏，是自我价值得到体现，也对我以后的音乐学习生涯有不可忽视的作用。感谢亲爱的邵华老师的教导，那循循教海，如星指引，终成就眼前的繁花盛景，此后我们将奔赴浩瀚星海，在传播音符之美的岗位上，仍将以梦为船，不负师恩！

· 梁吉业（2020级学生）：这一场音乐会是我大学三年的学习成果的汇报与展示，也是自我学习的价值的体现。从音乐会的准备阶段到音乐会的圆满结束，这一场音乐会蕴含着太多的感情。老师的悉心栽培、个人的努力练习和同学们的积极配合。整场音乐会中，我比较完整地完成了首中国作品和两首外国作品的演奏，音乐会取得较好的效果。

·王丽晴（2021级学生）：傅聪先生曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”所以每次再上钢琴课的时候，我总会怀揣着一颗赤诚的心去认真听好每一堂课。学琴过程并没有想像中那样非常美妙,也不断地走一些弯路，每次上课之前我都会做好充分的准备，首先自己做好功课，对这个谱子有一定的理解，上课认真听老师强调的自己注意不到一些问题，课下再反复练习，老师在上课过程要求注意手型问题，强调指尖的力量，肩膀的放松，气息下沉，在这一系列的协调统一下弹好每首曲子，老师会根据我们每个人都不同弹奏风格来布置曲子，在曲风的处理上因材施教，使每个学生能够弹奏出自己最好的演奏风格。

·孟林（2021级学生）：钢琴是一件需要耐得住寂寞的乐器，一首乐曲的演奏需要扎实的基本功，而基本功的练习重在日常生活中不断地练习。一直都认为，弹钢琴更注重的是练习过程，在过程中可以挑战自己，锻炼自己的耐心。

弹奏一首新曲目前，深刻了解作品背景，用心地去感受作者想要表达的情感，有助于把握好演奏的每一个细节。钢琴不是单单凭靠手指就能够弹好的，也不是坐姿，手型正确就一定会有好的音色，好的音色需要多器官一起相互配合才能够实现，比如需要注意指尖力度控制，掌关节的支撑以及肩膀的放松，气息的控制，腰部腿部的用力等等。

想要做好这些，离不开平时一点一滴的练习与积累，练琴的过程中，曾痛苦过，煎熬过，困惑过，但当在老师一步步的指导与自己的坚持下，能够顺利地处理完一首曲子并且完整地弹奏下来时，心里成就感满满便觉得之前的一切都值得了。

虽然在弹钢琴方面，我存在的问题有很多，但是我相信就像精卫填海，愚公移山一样，坚持不懈地每天去改正一点点，最后一定会往前进一大步。

结语

本场音乐会，将历史文化情怀贯穿作品演奏中，感念祖国历尽劫波壮志在，党旗代代迎朝阳。在思政课堂教学中推动红色文化基因的传承，焕发这一代大学生对中国文化的理解力和感知力，了解中国钢琴音乐文化品格，是中国各类学术文化精神之融合！